12月6日（水）正午まで データ版：3900円／CD版8100円
「想像力と推理力を、楽しもう。」
――『不思議の国のアリス』『シャーロックホームズ』
「気持ちを、仕草で示そう。」
――『夕陽のガンマン』『パリの恋人』
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「不思議の国のアリス」と「シャーロック・ホームズ」。
イギリスを代表する２つの文学作品から学べるのが「行動力」。
行動力を成り立たせるのが「想像力」と「観察力」。
「その先」を想像できるから、人は行動に移すことができます。
「眼の前」を観察できるから、人は学びを得ることができます。
「頭の良さとは、多様な見方ができること。
違うアングルから見ることができれば、余裕が生まれる。
メンタルをキープすることができる。」と中谷さん。
多様性を力にする方法、中谷さんから教わりました。
ゲスト：奈良巧さん（編集者）
「フランス映画は、説明なく跳躍する。
それに耐えながら、想像力で補っていく。
子供は知識がないから、想像力が豊か。」と中谷さん。
「不思議の国のアリス」は、大人の感覚では理解不能な世界。
蓄えた知識が、想像の翼を広げさせてくれないようです。
そんな大人こそ、「不思議の国のアリス」。
不思議と不条理で、想像力を回復しましょう。
「アリスが出会った地下キャラクターの共通点。
それは、全員イライラしていること。つまり、大人。
シンデレラが日本で出版されたとき、巻末に、
「年長者の言うことを聞くべし」という教訓が書かれていた。
その後、道徳書から児童書へと脱却させていった。
美術館では、まず、驚く。驚けば、学べる。」と中谷さん。
結論ありきの物語では、子供の心に響かないのですね。
成功は、結局のところ行動量で決まります。
では行動量は、何によって決まるのでしょうか。
「想像力のある人は、未来を思い描くことができる。
想像できないと、それができないから、確信できない。
想像力がある人だから、行動力できる。」と中谷さん。
そう、明るい未来を思い描ける想像力、
これが、成功の最大の原動力なのです。
多様的な見方とメンタルにも相関関係があるようです。
「頭の良さとは、多様な見方ができること。
１方向ではなく２方向、３方向から見ることができる。
１つの見方しかできない人は、腹を立てる。
違うアングルから見ることができれば、腹が立たない。
メンタルをキープできる。」と中谷さん。
「別の見方」で、心穏やかになれるのですね。
シャーロック・ホームズで印象的なのは、その冷静さ。
「推理小説を読むと、沈着冷静になれる。
こうだったのか。そうじゃないかもしれない。
別の角度から観察できれば、冷静になれる。
沈着冷静な人、それが頭のいい人。」と中谷さん。
善悪、上下、美醜といった二元論で、目は曇ります。
シャーロック・ホームズから学べるのは、多面思考なのです。
シャーロック・ホームズのセリフは、含蓄があります。
「窮地を脱するには、気力あるのみ」
「自分の失敗を語るに躊躇はしない。
失敗を悟って挽回できる者が偉大なのだ」
「当てずっぽうは癖になると、考えることが面倒になる」
自己を客観的かつ多面的に見ようというのがホームズ流。
イギリスの騎士道精神が脈打っていますね。
シャーロック・ホームズのセリフに、
「ワトソン君、君は、ただ目で見ているだけ。
観察しなきゃだめなんだよ」というのがあります。
「コナン・ドイルは心霊へ傾斜していったが、
これは近代化に対するアンチテーゼ。」と中谷さん。
科学万能が叫ばれている時代に対する「別の見方」。
「シャーロック・ホームズ」に込めたメッセージ、
それは、それは多様な視座の重要性なのです。
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月ナカ生活 コーディネーター・曽我清美
映画は、筋ではない。セリフ、そして世界観。
たびたび中谷さんは、このことを強調してきました。
ところが、今回ついに、さらなる高みが示されました。
「セリフもいらない。言葉での説明もいらない。
説明なしで、キャラクターを一瞬でわからせる。
絵で見せる力。これが映画。」と中谷さん。
セリフですら、映画を観る上では、余剰な情報。
「絵」だけで表現する。「絵」だけで味わい尽くす。
映画とダンスする方法、中谷さんから教わりました。
ゲスト：奈良巧さん（編集者）
クリント・イーストウッドとリー・ヴァン・クリーフ。
腕利きの２人はライバル同士。お互いの力量を確認します。
「銃で飛ばされた帽子を、拾おうとするたびに、転がされる。
ようやく拾い上げてかぶると、今度は、上に飛ばされる。
セリフはない。言葉ではなく、腕前で見せつける。
次のシーンでは、もう２人の帽子がカウンターに並んでいる。
ここにも説明はないのが、いかにも映画的。」と中谷さん。
セリフがない場面に、映画の醍醐味が現れるのですね。
２本目の映画は「パリの恋人」が再登場。
「扉を開けるも、カウンターでの居住まいもダンス。
クリント・イーストウッドが銃を撃つのもダンス。
フレッド・アステアが歩いているのもダンス。
傘とも踊れる。椅子とも、ハンガーとも踊れる。」
ダンスはリズム。ダンスは軽さ。」と中谷さん。
共感とは、ダンス。リズムやバイブレーションなのですね。
「夕陽のガンマン」と「パリの恋人」、まるで違う印象の２本の映画。
でも、そこには、中谷さんの「思い入れ」という共通点がありました。
「ガンに憧れる。西部劇は、一つのファンタジー。
ダンスに憧れる。パリの恋人も、一つのファンタジー。
憧れてまねをした。憧れが、僕のイメージをつくりあげた。
だから観るたびに、憧れを追体験できる。」と中谷さん。
共感が極まった状態、それが「共鳴」なのですね。
「パリの恋人」は、オードリー・ヘップバーン主演。
本作のキーワードは「共感」。中谷さんはこうおっしゃいます。
「同情とは、たんに人の考えがわかること。
共感とは、人が感じることを想像できること。」
共感主義を説く哲学者には、それほど魅力を感じなかったジョー。
一方で、初対面のときから、なぜか共鳴カメラマンのディック。
共鳴という魂のいとなみは、奥深いものなのですね。
初対面で、いきなりのキス。でも、それから距離は縮まりません。
おたがいに心を寄せ合うようになった教会での撮影。
「また会える？」とオードリー・ヘップバーン扮するジョー。
でも、ディックは「君がモデルになればね」とつれない返事。
「ここで食いついちゃだめ。距離のとりかたが大人。
カジキマグロが食いついて、いったんリールの糸が伸びるイメージ。」
「余裕」ある人生、ディックを通じて生きてみませんか。
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月ナカ生活 コーディネーター・曽我清美
