12月7日（水）正午まで データ版：3900円／CD版8100円
「大人は、ピンチに生まれ変わる。」
――『銀座史』
「二人で、初めてのことをしよう。」
――『シン・ゴジラ』『ティファニーで朝食を』
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いま中谷さんは、銀座の職人さんたちに取材中です。
その流儀やスピリッツを伺っているとのこと。
「銀座は、じつは職人の街。僕も職人の家の子。
銀座で僕は、自分のＤＮＡを再発見した。
銀座に行けるかどうかが、大人かどうかの分かれ目。
価格帯、客層、それ以外の結界が張り巡らされている。
大人とつきあえば、銀座に行けるようになる。」
「銀座」を丸呑みする方法、中谷さんに伺いました。
ゲスト：奈良巧さん（編集者）
銀座といえば、ハイエンド。最高峰の街です。
でも、そんなイメージは、じつは後からできたものでした。
「新興の町は、碁盤目に整備される。銀座は埋立地。
数寄屋橋の数寄屋とは、本来、田舎風という意味。
さびれた土地だったから、銀座が生まれた。」と中谷さん。
銀座の栄光も時間をかけて培われたものだったのです。
銀座から、成長と成熟の気分を体得しましょう。
江戸時代、江戸は人口100万人の世界最大の都市でした。
参勤交代で、諸国の武士が集まっていたのです。
江戸の整備のために、土木工事が盛んに行われました。
工事を請け負ったのは諸大名。いわゆる天下普請です。
「幕府から命じられた工事を、押し付けあったのが花街。
女性がいると、男のエネルギーがわいてくる。」と中谷さん。
花街は丁々発止の「逆談合」に源流があったのですね。
明治維新を迎えると、花街の勢力図にも変化が現れました。
幕府御用達の柳橋に代わって台頭してきたのが新橋。
新橋は、薩長など新政府側が贔屓にしていたのです。
「汽笛一声、新橋を。最初に鉄道が敷かれたのは新橋。
サラリーマンの街・新橋は、明治官僚の街だった。
新橋芸者さんが、甘味を食べにいくところが銀座。」
新橋に「従属」する銀座。今では想像もつかないですね。
銀座といえば接待。ビジネスの商談が花開く夜の街。
商談とは「口説き」であると、中谷さんは指摘しました。
「銀座はハレの街。ハレとは非日常。
非日常とは、口説くこと――と寿司幸のご主人。
いっしょに、花火を打ち上げましょう。
接待は口説き。だから銀座は、ハレの街。」と中谷さん。
銀座の艶めかしさは、お祭りに由来していたのですね。
東京の地下鉄第１号は銀座線。昭和２年に開通しました。
「上野・浅草で開通したのに、なぜ銀座線なのか。
これには、関東大震災が関係してくる。
帝都復興院総裁・後藤新平が立案した帝都再建計画。
ここでは、中心を浅草でも日本橋でもなく銀座とした。
上野、浅草、銀座、新橋、赤坂、青山。
花街をめぐっているのが、銀座線。」と中谷さん。
では、なぜ銀座線は、花街を串刺しにするのでしょうか。
「銀座は田舎者の街。３代たどれば地方出身者。
キャバレー「白いばら」が愛されたのも、そうした理由から。
ふるさとのなまりなつかし停車場の――上野駅と同じ。
じつは、銀座はハイエンドな街ではない。
ふるさとを思い起こす街だった。」と中谷さん。
キャバレー「白いばら」、時々トークに出てきますね。
調べてみると、昭和６年創業。関東大震災のわずか８年後。
これも銀座線の謎を解くヒントになるかもしれません。
「関東大震災のとき、帝都復興院総裁・後藤新平は、
銀座を軸とした復興計画を立てた。
新しい動きを牽引するのが、銀座。」と中谷さん。
何が「銀座」をそこまで引き立てるのでしょうか。
ひょっとしたら、銀座の「ふるさと」性かも。
後藤新平は現在の岩手県出身。刻苦勉励して出世しました。
そんな「成り上がり」のエネルギーを受け止めるのが銀座。
後藤にとって銀座は「白いばら」だったのかもしれません。
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月ナカ生活 コーディネーター・曽我清美
ゴジラがいつ出現するかもしれない。
おまけのリングを持ち込むお客様がいるかもしれない。
「勝てないのは、想定する範囲が狭いから。
どこまで想定できるかで勝負は決まる。」と中谷さん。
ただし、想定、つまりシミュレーションすることは、
多くの人にとっては、とても過酷な思考的営みです。
でも、そんな私たちには、本と映画があります。
勝つための想定力の高め方、中谷さんから教わりました。
ゲスト：奈良巧さん（編集者）
１本目の映画は「シン・ゴジラ」です。
この映画のキャッチコピーは「現実対虚構」。
「現実」には「にほん」とルビがふられています。
「ファンタジーはゴジラだけ。ほかはすべてリアル。
全部ＳＦだと面白くない。感情移入できない。
シン・ゴジラの見所は、日本のお役所仕事。」と中谷さん。
危機に直面したときの日本政府のリアルをぜひ。
ゴジラによって、日本人は追い込まれていきました。
政府が招聘した３人の学者が示した指針の一つに、
「何もせず、運命をともにする」というのがありました。
「死ぬという選択肢が生まれて、
初めて生き延びるという決意が生まれる。
ゴジラは、想定外の象徴。
想定外に備えなければ、敵には勝てない。」と中谷さん。
勝つためには、想定外への想像力で対処するのですね。
「ゴジラは、移動しているだけ。
反撃はするけど、基本的に歩いているだけ。
人間が勝手にパニックになり、攻撃しようとしている。
ゴジラではなく、人間の生き方が問われている。
ゴジラは、SDGs。」と中谷さん。
コロナにしても同様、危機で問われるのが人間です。
危機は、持続可能な社会を創るための試金石なのですね。
２本目の映画は「ティファニーで朝食を」です。
「タイトルは、世界一有名。でも、内容は誰も知らない。
朝もやのニューヨーク五番街。開店前のティファニー。
ショーウィンドウを覗き込みながら、ドーナツをかじり、
コーヒーをすするという有名なオープニング。
当初はリムジンだったが、タクシーに変更された。」
ティファニーで「朝食」を、ここから物語が始まります。
主人公・ホリーに扮するのは、オードリー・ヘップバーン。
「寝ぼけ眼のホリーはアイマスクに、イカ胸のシャツ。
高級売春婦を意味している。これも、映画的表現。
最初は、マリリン・モンローの予定だった。
たばこスパスパ、お酒ガブガブ。それでも品がある。
品がある女性でなければ、映画が汚らしくなる。」と中谷さん。
ホリーは、今でいえばパパ活で生計を立てる18歳。
オードリーだからこそ、演じきれるキャラクターですね。
物語は進み、作家・ポールとの親交が深まるホリー。
ふたりは10ドルを携えて、ティファニーに買い物に。
しかし、10ドルで買えるようなものはほとんどありません。
「クラッカーのおまけの指輪に刻印してもらった。
融通がきくのが、ティファニー。」と中谷さん。
ホリーはその後、融通がきかない図書館司書に呆れ顔。
でも、無縁だった本にふれるようになったホリー。
ホリーの成熟が、本を通じて描かれています。
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月ナカ生活 コーディネーター・曽我清美
