5月4日（水）正午まで データ版：3900円／CD版8100円
「異世界を体験することで、関心を持とう。」
――『バンクシー』
「一人との出会いが、人生を変える。」
――『マジックマネー』『ラブ＆ドラッグ』
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（300円分のポイントバック付き）
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「現代アートって意味不明…」「現代アートって胡散臭い…」
でもそれは、鑑賞法を知らないからかもしれません。
ジェフ・クーンズで「現代アートは、作家込みで作品。」、
マルセル・デュシャンで「基準をひっくり返すのが、アートの役割。」、
バンクシーで「絵でみせるのが、コンセプトワーク。」と語る中谷さん。
現代アートとは、じつはアートというより「物語」なのかもしれません。
現代アートが描く「物語」の読み解き方、中谷さんから伺いました。
ゲスト：奈良巧さん（編集者）
バルーンドッグ、ラビット、そしてパピー。
「炎上作家」との異名も持つジェフ・クーンズ。
作品のみならず、その私生活や思想に注目が集まっています。
「売れる、売れない。これは、うまいへたじゃない。
ここが、昔と違うところ。古典絵画に、思想はない。
思想、生き様、メッセージ、世界観。
現代アートは、作家本人込みで作品。」と中谷さん。
「作家」を作品を通じて味わうのが、現代アートなのですね。
ジェフ・クーンズはウォールストリートの金融マンでした。
「アートと株は、同じ原理。需要と供給。
最初に、アートの売り方を発明したのは、ピカソ。
ピカソほど、売り込みがうまい画家はいなかった。」と中谷さん。
でも、ピカソも、ムンクに相談するくらい悩んでいて、
いかにも悩んでいそうなムンクから、逆に励まされたそうです。
技術とマーケティングの二刀流で成り立つのが現代アートなのですね。
マルセル・デュシャン。現代アートを切り拓いた一人です。
便器にサインを施しただけの「泉」。
「L.H.O.O.G.」は「モナリザ」にいたずら書きしたような作品です。
デュシャンは「アートとは、思考を楽しむ手段」と定義しました。
ですから「なんじゃこりゃ？」で始まるのは正解なのです。
「基準をひっくり返すのが、アートの役割。」と中谷さん。
「基準」に囚われることで、精神の闊達さは失われます。
アートとの対話は、精神のみずみずしさを与えてくれるのですね。
バンクシーといえば「花束を投げる男」。
パレスチナの、とあるガソリンスタンドの壁に描かれた作品です。
手に持っているのは、火炎瓶ではなく花束。
「イスラエルへの警告。空爆したら、花束を投げるぞ、と。
ふだん見向きもされない報道関係者も集まってくる。
言葉より絵。絵でみせていくのが、コンセプトワーク。」
人の心を打つのは、百の言葉より１枚の絵、なのですね。
マーケティングのプロフェッショナルの中谷さんが、
バンクシーをリスペクトする理由を語りました。
「こうやれば売れるは、後追い。
いま、マーケティングは、行き詰まっている。
自分はこうやるが、ブランディング。
バンクシーのやりかたが一番勉強になる。」と中谷さん。
ブランディングの根底にあるのが「自分軸」。
バンクシーから学ぶべきは「信念」だったのですね。
「東洲斎写楽は誰？」――これは歴史好きの格好の話題です。
写楽同様、謎に包まれているのがバンクシー。
ネットには、バンクシーに関する情報が多数ありますが、
その正体は、いまだ明らかにされていません。
「バンクシーにまつわる伝説は、バンクシー側が流している。
このあたりも含めてのアート。」と中谷さん。
生々しい一個人よりも、「バンクシー」として偶像化したほうが、
発したいメッセージは伝わるのでしょうね。
バンクシーは、イングランド南部のブリストル出身とのこと。
ここは昔から奴隷貿易の拠点として栄えてきました。
そうなると、こんにちでは移民問題に目がゆくことになります。
「現代アートは、異世界の見方、新しい概念を提示する。
ものの見え方、考え方が変わる。これが現代アートの意義。
自分のメッセージを、どう流行らせるか。
その胡散臭さは、大事な個性になる。」と中谷さん。
有名なサザビーズでの「シュレッダー事件」も、
中谷さんの見立てでは「完璧に計算された演出」。
現代アートは、作家と鑑賞者の駆け引きが醍醐味なのですね。
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月ナカ生活 コーディネーター・曽我清美
「他人と比較していると幸せになれない」という箴言、
その本質は「自分の人生の主役になれ」ということなのかも。
お金持ち・貧乏、偉い・偉くない、カッコいい・カッコ悪い。
これらは、「主人公」の条件になりえないことは、
映画や小説の世界を見れば、あきらかです。
中谷さんは、「成長しているが主人公」であると定義しました。
どんな苦境に陥ろうとも、どんな悲哀を味わおうとも、
成長しているかぎり、その人は「主人公」なのです。
「主人公」として生きる作法、中谷さんから伺いました。
ゲスト：奈良巧さん（編集者）
「アートの月ナカ、映画の別ナカ」も３年目を迎えました。 それ以前は「仕事の月ナカ、恋愛の別ナカ」でした。 コンセプトが変わりましたが、じつは本質は変わっていません。 「絵なしで絵画、映像なしで映画を語りたい。」と中谷さん。 映像に頼りがちな現代人に必要なのが想像力修行。 仕事、そして恋愛の究極型は「妄想」の世界。 「月ナカ／別ナカ」は、こうして進化を遂げているのです。
１本目の映画は「マジックマネー」。 同窓会で、友人たちの「成功」を見せつけられた夫婦。 こっそり持ち帰ったティーポットがとんでもない代物でした。 なんと「痛い」思いをすれば、お金が飛び出してくるのです。 奥さんが夫の股間をガツン。痛ければ痛いほど出てくるお金。 他人の「痛み」もお金になることを知った夫婦は、 しだいに禁断の領域に踏み込んでいきます。 「エスカレートするのが、人間のさが。」と中谷さん。 人間の本性をあぶり出すのが、本当に怖いホラー映画なのです。
幸せ絶頂の人を痛めつけるほど、お金になることを知った夫婦。
行動は偏った「社会正義」の色合いを深めていきます。
「幸せな人を引きずり落とすほうが、お金になる。
引きずり落とす快感。まさに、ネットの誹謗中傷の世界。
ところが、いきなりフランス映画的に終わってしまう。
設定は浅い。でもメッセージは深い。現代アート的な映画。」
「嫉妬」という手ごわい情動に直面できる映画です。
２本目の映画は「ラブ＆ドラッグ」。ロマンチックコメディです。
主人公ジェイミーはファイザー社（実名で登場！）の営業マン。
持ち前のイケメンと感じのよさ、そして会話力をフル活用して、
ライバルとの熾烈な競争をたたかう日々を送っています。
そんなジェイミーが、とあるクリニックで出会ったのが、
アン・ハサウェイ扮するマギーでした。
そっけないマギーに食らいつくジェイミーは、思わぬ展開に――
マギーに運命的なものを感じたジェイミー、果敢に挑みます。
患者であるマギーの電話番号を探り出して、電話をかけます。
「『さっき罵倒された男ですけど――』とモテモテくん。
ここがモテモテ君の粘り。これくらいの余裕が欲しいよね。
屈しないのがモテモテ君。」と中谷さん。
すごすごと引き下がるのが紳士的なのではありません。
「粘り強さ」が、モテの本質なのかもしれませんね。
ファイザー社から発売された「バイアグラ」。
出入りになったクリニック院長からも、お呼びの声が（笑）
マギーともいい関係になり、仕事も絶好調のジェイミー。
「仕事？ 絶好調だよ。2000件も問い合わせが殺到している」
ジェイミーがかなり数字を盛って、強がった相手は母親でした。
「お母さんに認めてもらいたい。これが、彼の悩み。
だから女性に行く。でも『愛している』が言えない。」と中谷さん。
過度に女性を求めるのは、母親からの十分な愛情を受けていない。
そんな真理を見せてくれる、印象的なシーンでした。
本作のテーマの一つに、パーキンソン病の実情があります。
パーキンソン病とは、手足の震えなど、動作に支障をきたし、
しだいに日常生活全般が困難になっていく難病です。
作中に、パーキンソン病患者たちの集いのシーンがありました。
「パーキンソン病の会の人たちの発言が、吹っ切れている。
ユーモアたっぷりに、病気を笑い飛ばそうとしている。
いま生きていることが、なによりも素敵なことである。」
一方で、介護する人の胸の内も吐露されていて、じつにリアル。
「根本に芯がある社会派映画。」と中谷さん。
社会的なメッセージがじんわり浸透してくる名作です。
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月ナカ生活 コーディネーター・曽我清美
