4月6日（水）正午まで データ版：3900円／CD版8100円
「素直さは、技工に勝る。」
――『奈良』
「恋人を待つ間に、手紙を書こう。」
――『もしも昨日が選べたら』『ある愛の詩』
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上達するかしないかを決定づけるのは「素直さ」。
奈良一刀彫の中興の祖・森川杜園。
彫刻家でありながら同時に、絵師であり狂言師。
三刀流を体得し、みごとな作品を後世に残しました。
そんな「天才」でありながら、杜園はとても謙虚で素直。
助言者の言葉に耳を傾け、すぐに行動に移す。
世の評価を受けるようになっても、礼儀礼節は忘れない。
杜園の習い上手に、隠されていたのは「奈良」。
奈良は、習い事の一大文明圏だったのです。
三刀流人生を生きる心得、中谷さんから伺いました。
ゲスト：奈良巧さん（編集者）
今回は、奈良を舞台に活躍した彫刻家の物語です。 奈良といえば、京都・大阪とならぶ歴史のまち。 でも、どこか京都・大阪とは異なるムードがあります。 「上から見下しているのが京都民。大阪人は必死。 奈良は余裕綽々。大仏はんがいてはるから、大丈夫。」 京都への遷都も、東京への遷都もおかまいなし。 「奈良」から見えてくるものは「余裕」なのでした。
「月ナカ177」のテーマは「におい」でした。
三都の「におい」について、中谷さんの観察は以下の通り。
「京都は鐘の音。奈良は、チーンというお輪。
京都は行灯、奈良は灯籠。京都は坪庭、奈良は廊下。
京都はお香、奈良は墨の香り。大阪は昆布だし。
最近の大阪は、デミグラスソースかな。」
マスクが外せないご時世ですが、それだけに、
においには、敏感でありたいですね。
森川杜園は、19世紀に活躍した「三刀流」芸術家。
奈良出身の杜園は、鹿の絵で知られた内藤淇園から絵を学び、
あわせて狂言を修得し、大蔵流狂言師の名手にもなります。
「お手本を真似していては、それまで。実物を観るな。
師匠の内藤淇園は、そう指導した。西洋の画法とは逆。
本物に似ているだけでは、絵ではない。形から抜け出せ。
タモリさんのモノマネは、本物を超えているから似ている。」と中谷さん。
「観ない」ことで、本物を超えることができるのですね。
若き日の森川杜園が教えを請うたのが、江戸っ子・柴田是真。
是真は漆工芸の達人として、すでに名を知られていました。
「やめときな。絵描きは、京都にかなわねえよ。
絵は粉本次第。いい粉本は、京都にあるんだ。
100年がんばってもだめだよ。
なんで、奈良のもんやらねえんだよ。なんかあるだろ」
是真の問いかけで、杜園は一刀彫を再発見しました。
「あんじゃねえか。おめえ、それやんな。がんばんなよ」
杜園は是真のアドバイスをしっかり受け止めました。
「素直さは、技工に勝る。」と中谷さん。
テクニックよりマインドということなのですね。
「三刀流」の芸術家・森川杜園の３つ目の顔は、狂言師。
「お能は、ミニマルアート。感情や動きを小さくすることで内面を伝える。
狂言はコント。ひたすら表現をデフォルメして、あるある感を出す。
お能は、敗れていった者が主人公。勝者によるレクイエム。
杜園は、狂言で培った観察力を、人形彫で活かした。」と中谷さん。
一芸探求が尊ばれてきましたが、「二刀流」大谷選手の登場で一変。
二芸、三芸で発揮される才能の開花ももあるのですね。
町田久成は明治時代の官僚。東京国立博物館の初代館長です。
廃仏毀釈の時代、仏教芸術の危機を救った人物として知られています。
当時、正倉院御物の模写を森川杜園に依頼したのが、町田でした。
「町田久成はびっくりした。蜘蛛の糞まで完全に模写していた。
芸術家は、個性を出そうとする。だけど、杜園は違った。
屏風に描いた鹿を見た雄鹿が突進したという話もある。」と中谷さん。
完璧な模写に徹した杜園、没個性に個性が現れるのですね。
森川杜園の人生を通じて、見えてくる「奈良」のすごみ。
「柴田是真はびっくりした。なんだよ、このまちはよ。
誰もが能、鼓、茶道、和歌。江戸じゃ考えられねえよ。
人口あたりの習い事率の１位は奈良。
これが奈良の気迫。文化を生み出す土壌。」と中谷さん。
「奈良」「なら」「習」――奈良の語源は「習」なのかも。
奈良の分厚い「習い事」文化が杜園を生んだのですね。
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月ナカ生活 コーディネーター・曽我清美
ドラマティックな人生を決定づけるのは、会話力。
中谷さんの思想を学ぶにつれ、そう確信するようになりました。
同じ問いかけにしても、リアクションは十人十色。
ジェニー「どうせ、お金持ちのぼんぼんでしょ？」
オリバー「いや、懸命な苦学生だよ」
ジェニー「それは私よ。誘ってもだめよ」と跳躍。
オリバー「誘わないよ」
ジェニー「それがおバカよ」と、またもや跳躍。
映画「ある愛の詩」のやりとりは、まさに将棋のつばぜり合い。
ジェニーに圧倒されながらも、しだいに力量をつけていくオリバー。
恋愛とは、リアクションをめぐる格闘技なのかもしれません。
「いまさら恋愛ものなんて」と思うのは、もったいない。
「恋愛もの」は、会話術の鍛錬の場だったのです。
ゲスト：奈良巧さん（編集者）
「別ナカは、メジャーな映画とＢ級映画の二本立て。
メジャーではないＢ級にも、面白い映画はたくさんある。
作品に、Ａ級Ｂ級はない。観方にＡ級Ｂ級はある。」と中谷さん。
今回ご紹介するのは「もしも昨日が選べたら」と「ある愛の詩」。
どちらも観ましたが、冒頭から全力で集中。
セリフには、自分だったらどうするかを考える。
「別ナカ」修行で、だいぶＡ級の観方ができるようになりました。
「もしも昨日が選べたら」の主人公マイケルは、ワーカホリック。
奥さんや子どもたち、そして、おじいちゃんやおばあちゃん、
さらにはペットへの対応に、日々てんてこ舞いの建築士。
そんな彼が、ひょんなことから手に入れた謎のマルチリモコン。
このリモコンで、リアルの世界をストップモーションさせたり、
早送りしたり、さらには過去の映像を再生できることを発見。
彼はしだいに面倒なことを回避する習慣が身について――
ネタバレになるので、ストーリーについては、これ以上ふれませんが、
「善人は報われる。ただし、正しい選択をしたら」
というフレーズが、本作品のメッセージとして浮上してきます。
マイケルは仕事にも家庭にも一生懸命でしたが、「選択」を誤りましした。
禁断のマルチリモコンを「使わない」という選択もできたのです。
でも、そこは人間、誰しも安直に流されるものです。
マイケルの弱さを描き出すことで、私たちの「選択」に警鐘を鳴らす。
ユーモアたっぷりでありながら、深い学びを与えてくれる名作です。
２本目の映画はご存知、「ある愛の詩」です。 オリバーは、大学図書館で出会ったジェニーを見初めます。 ジェニー「どうせ、お金持ちのぼんぼんでしょ？」 オリバー「いや、懸命な苦学生だよ」 ジェニー「それは私よ。誘ってもだめよ」 「唐突だよね。この飛躍。ここから『誘わないよ』ときて、 『それがおバカよ』と返す。大人だよね。」と中谷さん。 ジェニーの切り込み、ぜひご覧ください。
「しばらく会えない」と切り出すジェニー。 「えっ、なぜ？」とオリバー。そこでジェニーは「明日までね」。 雨のなかを歩く二人。「いまに君も愛を告白する気になるよ」 「いま、するわ」とさらに上手の技を決めてくるジェニー。 「パスをしない。会話は、ドリブルで突破する。 セリフ一つ一つが将棋でしょ。恋愛ものはここがいい。」と中谷さん。 映画のセリフは、コミュニケーション巧者の棋譜。 しっかり学んでいきたいですね。
腕にくるまれながら、二人はそれぞれ本を読んでいます。
オリバーが話しかけると、「静かに。今いいところなんだから」。
そこから「愛してるわ」と反転させるジェニー。
荒行を通じて、しだいにオリバーも熟練してきました。
ジェニーが唐突に「私、パリに行くの」と切り出すと、
一瞬言葉に詰まりながらも「結婚しよう」と切り返します。
「『どういう意味？』は禁句。質問はしない。」と中谷さん。
修行を積むことで上達するのが会話力なのですね。
父親の反対を押し切って、結婚した二人に、
あまりにも残酷な悲劇が訪れました。
「愛とは、けっして後悔しないこと。
Love means never having to say you're sorry.
恋とは『ごめんなさい』と言わないこと。
僕は、スクリーンプレイライターをやりたかった。
セリフだけ書く係。セリフが好き。話すコピーがセリフ。
自分だったら、どう返すか、つねに考えている。」と中谷さん。
中谷さんは、映画はコピーの学びの場だったのですね。
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月ナカ生活 コーディネーター・曽我清美
