○「完璧性より、クリエイティブ性。」（中谷彰宏）
その昔、絵画の価値は、その写実性でした。
カメラのない時代、絵は写真の代用をしていたからです。
カメラができると、絵の価値は大転換を遂げました。
画家の「クリエイティビティ」が問われるようになったのです。
「完璧性を求めるのは、写実を求めるのと同じ。
指示通りでは、クリエイティブ性は生まれない。」と中谷さん。
クリエイティビティを発揮するためには、指示を超えた判断力。
当意即妙のアドリブ力が、クリエイティブ性を生むのです。

○「完璧な人は成長しない。完璧より成長。」（中谷彰宏）
「完璧な人とは、失敗のない人」というのが日本社会の認識。
ところが、クリエイティビティの国・アメリカでは違います。
「失敗のない人」とは、チャレンジしない人、成長しない人。
「完璧志向の人間は成長しない。下がるしかない。
不完全な人間は成長できる。上がるしかない。」と中谷さん。
自分の不完全さに自覚できる人が成長できる。
あなたの「不完全さ」は、どこにありますか？

○「やってもらっている人間は、不幸感を持つ。」（中谷彰宏）
自ら、まとめ役を引き受ける人と、つねに参加者でいる人。
人には、この２種類のタイプがいます。
「幹事をやったことのない人が、文句を言う。
被害者意識ばかりが立ち上がる、不幸な人。」と中谷さん。
月ナカでよく話題にのぼる、「当事者」と「傍観者」です。
当事者となることで、多くの経験値を積むことができますし、
「やってもらっている」という感謝の気持ちを持つこともできます。
一度の人生、せっかくなら当事者でありたいですね。

○「折衷案は、最低。」（中谷彰宏）
Ａ案とＢ案、どちらを採用するかで、なかなかまとまらない会議。
その時、「では、間をとって、折衷案といきませんか？」というひと声。
妥協の産物「Ｃ案」は、最悪なものになってしまうのが現実です。
「折衷案ではきりがない。長いタイトルの本は折衷案。
上司が言った言葉が削れないでいる。
どちらかを選ぶことで、覚悟が鍛えられる。」と中谷さん。
迷ったら、両方採用でも両方却下でもはなく、一つに決める。
こんな鍛錬を通じて、「ここ一番」の決断力が養われるのです。

○「時間がかかった正解は、不正解。」（中谷彰宏）
消防庁の標語に「すばやく、正確に」というものがあるそうです。
消防の仕事には、どちらも大切な心構えですが、これも折衷案。
「やっぱり、すばやさ。正確でも遅ければ意味がない。
両者を盛り込むことで、大事なことがぼやけてしまった。
時間がかかった正解は、不正解。」と中谷さん。
正解にこだわるよりも、すぐに始める、終わらせる。
これが、プロフェッショナルの覚悟なのですね。

○「不完全さが、クリエイティビティの源。」（中谷彰宏）
大家として名を成した画家、彫刻家、音楽家たち。
生まれながらに「完全」であった彼らは、さらに磨きをかけて、
巨匠と呼ばれるようになった――という認識は、じつは思い込みでした。
「セザンヌや横山大観が巨匠になったのは、絵がへただったから。
不完全だから工夫できる。工夫で彼らは巨匠になった。」と中谷さん。
「下手」を工夫で磨くことで、「才能」に昇華するのですね。

○「寛容性が、世の中を豊かにする。」（中谷彰宏）
事件、事故、過失――問われるべき罪はありますが、
だからといって、寄ってたかって非難し、攻撃するのは別問題。
「おたがいの不完全に、つながりが見つけ出せる。
不完全に対する寛容性が、世の中を豊かにする。」と中谷さん。
見ず知らずの人にも、すっと話しかけられる。
よく知らなくても、ふつうにつきあえる。
不完全さがあるからこそ、人は快適に生きられるもの。
水清ければ魚棲まず。
不寛容ブーメランは、いずれ自分に返ってくるのです。